miércoles, julio 28, 2004

SOBRE PERDIDOS EN TOKIO

1-La Historia

Está todo ahí, en el afiche: el tipo con la mirada perdida, sentado sin saber qué hacer en su habitación 5 estrellas, con ese kimono de manguitas cortas y típicas pantuflas blancas, que le dan un aspecto lejanamente ridículo. Ahí, en el afiche, ya está toda Perdidos en Tokio: el malestar vital, el extrañamiento y el vacío, el feeling de ?qué estoy haciendo yo aquí?, todo tamizado por una ironía entre resignada y desesperada. Aunque falta algo esencial, claro: la presencia del otro, o más bien la otra, que servirá para recordar que lo humano aún está allí, tan cerca y tan lejos.

Si Godard sostenía que con un hombre, una mujer y un auto ya había una película, a Sofia le basta con un hombre, una mujer y una ciudad. Una ciudad cuya extrañeza, ajenidad y cualidad impenetrable se ven agudizadas por el idioma y las costumbres.

Bob Harris(Bill Murray) es actor y esta en Tokio para filmar un comercial entre litros de whisky y trasnoche . Su igual es Charlotte ( Scarlet Johansson), una chica de veintipico que viajó hasta allí con su esposo, fotógrafo más o menos fashion.Charlotte no sólo no sabe qué está haciendo con su marido, sino tampoco qué es lo que quiere hacer con su vida.

Charlotte no puede traducir al presente su pasada decisión de casarse y estar con John. Y, entre otras cosas, tampoco puede traducir la estupidez de la amiga actriz de su marido; no puede ni siquiera entender su existencia.

Entre otras, Perdidos en Tokyo narra una historia de amor. No hay mapas para orientarse en esa relación sin nombre que nace de miradas, de encuentros en el bar, y se desarrolla entre silencios, escapadas cómplices, recorridas por esos espacios ajenos, hasta llegar a un entendimiento, a una intimidad que atraviesa los treinta años que los separan y es superior a la de tantas parejas convencionales que vemos en el cine. Basta ver la hermosa escena en que Bob canta ?More than this? en un karaoke dedicada a Charlotte, para entender que se vive un momento de alta expresividad y comunicación. O el elocuente, maravilloso plano que toma a ambos en la cama, donde un mínimo roce de una mano está cargado con un amoroso erotismo pocas veces visto.

La segunda parte de la película es más de un tercio, y es en estos plácidos minutos cuando Bob y Charlotte hacen contacto y comienzan a traducirse mutuamente. En uno de sus primeros encuentros, Charlotte le pregunta a Bob ?Are you having a nice time??. Eso debió traducirse por ?¿La estás pasando bien?? y no, tal como puede leerse en el subtítulo, ?¿Te estás divirtiendo??. Algo se perdió en esa traducción y era algo importante, porque en la diferencia entre pasarla bien y divertirse aparecen algunos de los sutiles fulgores de la película. Pasarla bien es mucho más que divertirse, es algo más amplio, más rico y más recordable. La desorientación de estar en otra ciudad con problemas de traducción y acompañado por alguien que genera tanta tensión como felicidad es pasarla bien y no necesariamente divertirse. Por eso, cuando la mujer de Bob pregunta por teléfono si lo que está viviendo su marido es divertido (?fun?), él responde que en realidad no lo es, que más bien es ?diferente?. Conocer otro lugar, al otro, vivirlos, es diferente, produce una sensación de extrañamiento, de una distancia que puede generar crecimiento y maduración y que opera mucho más allá de la diversión.

2-Los actores

Bill Murray: es Bob pero uno ya sabe que Murray hace de el mismo,y es tan bueno que no le hace falta decir nada y ya sabemos toda su historia de vida,su soledad,su matrimonio en piloto automatico,su ironia ,su pudor. Bill Murray es  el mejor actor del momento y es una lastima que no gano el oscar,por que nunca mas lo van a nominar.

Scarlett Johannson: es Charlotte. Al terminar la pelicula me noto seriamente enamorado de Ella.

3-La musica

Coppola,Jr. comparte algo con Quentin Tarantino y David Lynch y algun otro que no me acuerdo ahora,sabe elegir la musica y sobre todo sabe hacerla funcionar dentro y para su pelicula,haciendo del soundtrack parte del tono de la misma.

Entre las canciones hay de Roxy Music(More than This),The Jesus And Mary Chain(Just Like Honey),My Bloody Valentine(Sometimes) y su guitarrista Kevin Shields, y algun otro que se me escapa ahora.

En fin me compraria el disquito.

4-Intrusos en el Espectaculo

La nota autobiográfica: es evidente que Sofia no la pasó muy bien en Tokyo las veces que acompañaba a su ex marido, el también director Spike Jonze(El ladron de orquideas). Ha declarado que vivió interminables horas en ese mismo hotel, mientras él atendía su trabajo. No sabemos si Jonze estaba tan desconectado de su mujer como lo está el esposo de Charlotte, pero sí que terminó su relación con Sofía empezando otra con la actriz Cameron Díaz, ridiculizada en el personaje de Kelly, la actriz que en el mismo hotel presenta su nueva película? de artes Marciales.

 
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viernes, julio 23, 2004

SIEMPRE LA MISMA CANTINELA

EXCLUSIVO. Akiva Goldsman, guionista de Yo, robot, ofrece  su curso gratuito de guión  

¿Quiere escribir una película para Hollywood? Es muy fácil y no hace falta que invente nada, ¡si todo está inventado! Le doy un ejemplo: si su protagonista es un policía, siempre póngalo en pareja con alguien muy distinto. Si decide que su carácter sea sanguíneo e impulsivo, el compañero (no hace falta que sea policía, puede ser, digamos, un psicólogo ¡y si es mujer, mejor!) será muy racional y metódico. El policía, además, debe tener un superior gordo que le lleve la contra. La clave de todo es que haya conflictos evidentes, para no tener que detenerse en explicaciones. ¡En una película tiene que haber acción, no motivos! Nuestro policía, en consecuencia, tendrá siempre un problema personal y obvio con aquello que investiga: si tiene que detener a un negro, otro negro habrá asesinado a su mejor amigo; si tiene que perseguir a un robot, otro robot habrá sido responsable de la desgracia de alguien cercano (los grupos minoritarios, ya sean negros o latinos -alienígenas o robots en la ciencia ficción- son útiles porque permiten insertar un mensaje optimista de comprensión, respeto y tolerancia entre las razas; pero nos adelantemos, eso viene al final). Al principio, el policía debe ser prejuicioso (si usted quiere ser irónico, haga que pertenezca a una minoría y que discrimine a otro grupo menor; ja, ja) o paranoico o ambas cosas. Esto permite jugar con las expectativas de la gente que va a pensar ?no, seguro que ese detenido no es culpable, el policía lo persigue por sus prejuicios?. El detenido, cuya inocencia será evidente para todos menos para el protagonista, le enseñará una valiosa lección de humanidad. El policía, entonces, dejará de lado sus prejuicios y aprenderá a respetarlo. Justo en ese momento usted revelará que los prejuicios y la paranoia del policía no eran infundados: tenía razón desde el principio ¡Qué sorpresa: hay una conspiración, los sospechosos obvios eran los malos! ¿Se da cuenta? Una cosa lleva a la otra. Siempre ponga malos intermedios, para que las sospechas del espectador se desvíen hacia ellos. Y meta muchos chistes todo el tiempo: si no tiene sentido del humor no importa, hay chistes genéricos que puede usar en cualquier contexto (por ejemplo, el policía estornuda y dice ?perdón, soy alérgico a la estupidez?. Ja, ja) Piense en todo esto como una caja en la que usted puede poner cualquier historia. Sí, claro que una vez metidas en la caja las historias serán todas iguales. ¡De eso se trata! La belleza de comprar derechos de un libro es que usted no está obligado a conservar nada, salvo el título: es un buen gancho comercial. La frutilla de la torta sería que usted pudiera convertir todo esto en una reflexión trillada acerca de un tema relevante del contexto político social, por ejemplo, el conflicto seguridad vs. libertad tal como se plantea en EEUU tras el 9/11. Pero esto es para lo críticos. La gente ?normal? va a estar demasiado ocupada disfrutando de los efectos especiales para darse cuenta de esas cosas. ¿Cómo? ¿Que con un guión así nunca va a salir una buena película? ¿Quien habló de buena? ¡Yo dije fácil!
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viernes, julio 09, 2004

FASSBINDER

"Cada cual debe decidir si es mejor llevar una vida breve pero intensa o larga y rutinaria", decía Rainer Werner Fassbinder, vestido con su chaqueta de cuero, jeans, lentes negros y bufanda, como si fuera un rockstar. El ya había elegido desde adolescente, cuando tuvo la certeza de una muerte temprana: vivir con intensidad. Firmó el Manifiesto de Oberhausen (1962) del "nuevo cine alemán" a los 18 años. Después entró al grupo de teatro de acción, se transformó en su director y lo rebautizó como el Antiteatro, el punto de partida de su cine y también su grupo familiar: actores, actrices, colaboradores, amigos, casi siempre también sus amantes, que lo acompañaron hasta el fin. En 1969 debutó con El amor es más frío que la muerte y prometió que a los 30, habría hecho 30 películas. Cumplió. Recorrió la historia alemana y la suya en un cine moderno cargado de una angustia visceral. Sus películas hablan del poder y el dolor, de la incomunicación, la liberación sexual, la complejidad de las relaciones, del racismo y la inmigración laboral. Fassbinder innovó en la forma y reinventó el melodrama. La música fue en su trabajo un estimulante más (Vangelis, Elvis Presley, Rolling Stones). El maravilloso epílogo de la miniserie Berlín Alexanderplatz, su obra más personal, incluye música de Kraftwerk y Velvet Underground. Murió en 1982 a los 37 años, de un accidente cerebro vascular causado por sobredosis varias: cocaína, psicofármacos, alcohol, comida, tabaco, insomnio y trabajo, mucho trabajo. Había hecho 41 películas y 30 obras de teatro. Su cuerpo no soportó aunque su cerebro se mantenía lúcido. Había escrito, dirigido, producido, actuado, montado e incluso había sido escenógrafo y cámara en algunas de sus películas. Una vida breve y una producción genial, imprescindible.
POR EUGENIA GUEVARA

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martes, julio 06, 2004

MARLON BRANDO 1923-2004

Charlando con una muchacha le cuento que se habia finado Brando,¿quien? contesto ella.El del Padrino dije yo ¿padrino? ¿padrino de quien?.Esta bien,para la mayoria El Actor de este tiempo es De Niro.Ni hablar de los medios todos se hicieros eco pero hablando de sus quilombos personales(hijos,esposas,situacion economica).
Antes de esto un dia estaba cocinando en la casa de una amiga ,ella hacia zapping.Justo pasaban la parte final de Toro Salvaje,ahi Jake La Motta(Robert De Niro)gordo y calvo.Ex campeon del mundo devenido en comediante,se para frente al espejo y dice las lineas de Marlon(tambien boxeador) en La Ley del Silencio,y yo la digo al mismo tiempo ante la mirada atonita de mi amiga:

"Pude ser alguien,pude ser un contendiente.En vez de eso soy un vago"

Ademas de la fascinacion que me producen esas lineas,prefiguran la carrera de Brando.
Gillo Pontercorvo(comunista declarado)trataba pesimo a los extras en el rodaje de Quiemada(1969),brando observando esto se revira y deja la filmacion.El comunista Gillo lo busca y le pide que vuelva,Brando regresa con la condicion de que se celebre una cena de gala para los extras.Asi Brando preside una fista de extras donde todos lo aplauden y lloran y Pontercovo termina su film.
Hay cientos de anecdotas como estas,la mayoria hicieron que Marlon apareciera como rebelde y conflictivo.Tengo la impresion de que solo queria paz y sobre todo que lo dejen en paz.

Top Five Marlon Films:

1-El Padrino("le hice una oferta que no podia rechazar")
2-Apocalipsis Now("el horror,el horror")
3-La Ley del Silencio
4-El Ultimo Tango en Paris("Quien quiere nombres.Los nombres no sirven para nada")
5-La Condesa de Hong Kong(dirigida por Charles Chaplin )

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